الفنون المرئية

في البداية تمخض الاتجاه الفني لبيتسالئيل، والذي كان يهدف إلى إحداث فن يهودي مبتكر من خلال تطعيم التقنيات الفنية الأوروبية بالتأثيرات الشرق أوسطية، عن لوحات لمشاهد توراتية تصف مفاهيم رومانسية للماضي مجتمعة برؤى طوباوية للمستقبل ووجوه لشخوص مستمدة من الجاليات اليهودية القديمة في أوروبا الشرقية كما من البدو المحليين. ومن فناني ذاك العصر شموئيل هيرشنبرغ (1865-1908)، إفرايم ليليين (1874-1925) وأبيل بان (1883-1963) وقد أقيم أول معرض هام للفن المرئي عام 1921 في ميتسودات دافيد في البلدة القديمة بأورشليم القدس، وكانت الهيمنة فيه لرسامين من بيتسالئيل، ولكن سرعان ما واجه أسلوب بيتسالئيل الروائي القومي الشرقي القديم تحديا من ثوار شباب من داخل مؤسسة بيتسالئيل وفنانين حديثي العهد من خارجها كانوا يبحثون عن أسلوب لائق بما كانوا يسمونه "عبريا" يختلف عما كانوا يطلقون عليه الفن "اليهودي". وفي محاولة لتحديد هويتهم الثقافية الجديدة والتعبير عن نظرتهم إلى البلاد على أنه مصدر تجدد وطني، صوروا الواقع اليومي للبيئة الشرق أوسطية، مشددين على الضوء الساطع والألوان الزاهية للمناظر والتيمة المركز عليها الغامضة الفاتنة مثل أسلوب الحياة العربي البسيط، وذلك من خلال تكنيك تسيطر عليه البدائية، كما في أعمال رسامين من أمثال يسرائيل بالدي وتسيونا تغار وبنحاس ليتفينوفسكي وناحوم غوتمان ورئوفين روبين. وفي أواسط ذلك العقد كان معظم الفنانين البارزين قد استقروا في مدينة تل أبيب الجديدة المفعمة بالنشاط (تأسست في 1909) والتي بقيت مركزا للنشاط الفني في البلاد.
وكان فن الثلاثينات متأثرا بقوة بابتكارات مطلع القرن العشرين في الغرب، والتي كان أقواها التعبيرية المنبعثة من استوديوهات باريس، حيث تميل لوحات الرسامين أمثال موشيه كاستيل ومناحيم شيمي وأرييه أروخ إلى تصوير واقع مشحون بالعاطفة كثيرا ما يكون غامضا، وذلك من خلال استخدامهم للتشويه، ومع أن التيمات ظلت تدور حول المناظر والصور المحلية،  إلا أن مكونات الرواية التي هيمنت على العقد السابق أخذت تتلاشى شيئا فشيئا، فيما اختفى العالم الشرقي الإسلامي كليا. وظهرت التعبيرية الألمانية في منتصف ذلك العقد بوصول الفنانين اليهود الألمان الذين هاجروا إلى البلاد لاستشرافهم خطر النازية. وقد انضم هؤلاء إلى آنا تيخو وليوبولد كراكاور اللذين كانا وصلا إلى القدس قبل ذلك بنحو عشرين عاما، حيث ضمت هذه المجموعة أيضا كلا من هيرمان شتروك ومردخاي أردون وياكوف شتاينهارت، وقد خصصوا معظم أعمالهم للتأويل الذاتي لمناظر أورشليم القدس والجبال المحيطة بها، حيث قدموا مساهمة هامة لتطوير الفن المحلي، لا سيما عن طريق منح أكاديمية بيتسالئيل للفنون دور الريادة من قبل مديريها أردون وشتاينهارت اللذين نشأ تحت إرشادهما جيل جديد من الفنانين ليبلغ مرحلة النضوج.
وقد حدا انقطاع الاتصال بباريس خلال الحرب العالمية الثانية وصدمة الهولوكوست بعدد من الفنانين بمن فيهم موشيه كاستيل ويتسحاق دانتسيغر وأهارون كهانا لتبني الإيديولوجيا  "الكنعانية" التي ظهرت في تلك الحقبة، والتي دعت إلى التماهي مع سكان البلاد الأصليين وإيجاد "شعب عبري جديد" من خلال إحياء الأساطير والأفكار الوثنية. أما حرب الاستقلال عام 1948 فقد قادت فنانين آخرين، بمن فيهم نفتالي بيزم وأفراهام أوفك، الى تبني أسلوب هجومي يحمل رسالة اجتماعية واضحة. ولكن أهم مجموعة تكونت في تلك الفترة كانت مجموعة "آفاق جديدة" التي استهدفت تحرير فن الرسم الإسرائيلي من طابعه المحلي وترابطاته الأدبية لإيصاله إلى مجال الفن الأوروبي المعاصر. وقد نشأ اتجاهان، حيث كان يوسيف زارتسكي وهو الشخصية المهيمنة في المجموعة، يميل نحو غنائية الأجواء المتميزة بحضور المقاطع القابلة للتعرف من المناظر المحلية إلى جانب هدوء نبرات اللون، وقد تبنى هذا اللون غيره من الفنانين ومن أهمهم أفيغدور ستيماتسكي  ويحزقيل شترايخمان. أما الاتجاه الثاني والذي كان يتمثل بالتجريدية المؤسلبة المتراوحة بين النزعة الهندسية والشكلية المعتمدة كثيرا على الرموز، فكان واضح الملامح في أعمال الفنان الروماني المولد مارسيل يانكو الذي كان قد درس في باريس وكان من مؤسسي المدرسة الدادية في الفن التشكيلي. يلاحظ أن مجموعة "آفاق جديدة" لم تشرّع الفن التجريدي في البلاد وحسب، بل شكلت القوة المهيمنة فيه حتى أوائل الستينات.

يخاطب فن التصوير الإسرائيلي اليوم عالم الفرد من خلال سبر مسائل الحياة والموت والفن والوهم، كما يخاطب في الوقت نفسه العالم الوطني الاجتماعي. ويتميز هذا الفن بالحميمية وكبح النفس والانشغال بالذات، وهما ردة فعل رجعية على الأسلوب الإخباري والشاعري ونتيجة له في آن معا، وهو الأسلوب الذي هيمن على المراحل الأولى من تطور هذا الفن. في منتصف القرن ال-19، كان التصوير المحلي يعتمد أساسا على تقديم الخدمات التصويرية، والتي كانت تدور حول الأماكن المقدسة، والمسيحية منها بوجه خاص، وذلك من أجل بيع الصور التذكارية للحجاج والسياح. واعتبارا من 1880 أصبح المصورون يوثّقون نمو الطائفة اليهودية في فلسطين (أرض إسرائيل)، من خلال تصوير الطلائعيين وهم يفلحون الأرض ويبنون المدن والبلدان، وذلك عبر عدسة بطولية تتجه نحو الإيديولوجية العصرية العلمانية ومتطلبات الزبائن الذين كانوا يستخدمون الصور في الترويج لقضايا معينة مثل "الصندوق القومي اليهودي".
وقد دأب على توثيق تطور البلاد في سنيها الأولى وبكل إخلاص عدد من المصورين الصحفيين الموهوبين من أمثال تيم غيدال وديفيد روبنغر وفيرنر براون وبوريس كارمي وزئيف رادوفان وديفيد هاريس وميخا بارعام. وثمة من يعبرون الخط الخفي الذي يفصل بين التصوير التوثيقي والتصوير الفني، منهم عاليزا آورباخ التي تتركز في تصوير البورتريه، ونيل فولبرغ ودورون هورفيتس وشاي غينوت الذين يركزون على الطبيعة، ودافيد داروم المتخصص في التصوير تحت سطح الماء، ودوبي تال وموني هاراماتي اللذان يشكلان فريقا متخصصا في التصوير الجوي.
وقد نشأت بعض المواقع الهامة الخاصة بعرض الأعمال الفوتوغرافية في إسرائيل، ومن أشهرها كيبوتس عين حارود الذي يقام بينالي في قصر الفنون المقام فيه ومتحف التصوير الجديد في تل حاي الواقعة في شمال الجليل.
وفي الأعوام الأخيرة، التي بات فيها التصوير باعتباره وسيلة فنية بحتة شكلا فنيا شرعيا، ظهر عدد من المصورين المبدعين، وذلك بدعم فعال من الغاليريهات والمتاحف وأمناء المتاحف وهواة جمع الصور الفوتوغرافية في البلاد وخارجها. ويعتبر ابرز هؤلاء المصورين المبدعين المصور عادي نيس المولود عام 1966 في مدينة كريات غات لعائلة من القادمين إلى البلاد من كردستان وإيران وقد بدأ يشتهر في التسعينات من خلال سلسلة صور فوتوغرافية تحمل اسم "جنود"، وتستكشف مسائل الهوية الوطنية ولا سيما هوية الرجل الإسرائيلي في سياق مثلي الجنس ينطوي على تضارب داخلي وقدر كبير من الاستبصار. ومن أعماله أيضا "قصص التوراة" ويتناول بعض الشخصيات التوراتية معيدا بناء مواقف من قصصها على خلفية مزعجة معاصرة (مشردون وفقراء مدقعون)، ليثير تحول المجتمع الإسرائيلي من القيم الاشتراكية إلى أسلوب الحياة الرأسمالي المعاصر. ويعتبر بيع عمله المُعنْون "الوجبة الأخيرة" مقابل 264 ألف دولار في المزاد السنوي لمؤسسة سوذبي للأعمال الفنية اليهودية والإسرائيلية نقطة تحول في التقدير العالمي الذي يحظى به الفن الإسرائيلي.
أما أعمال باري فريدلندر الفوتوغرافية فيتألف كل منها من العشرات بل المئات أحيانا من الصور المضمومة إلى بعضها بشكل يكاد لا يُشعر به لتخلق صورة واحدة تصل من حيث الدقة والوضوح والمنظور حد الإزعاج. وفي معرض أقامه سنة 2007 بعنوان "مكان وزمان"، قام بعرض صور حديثة له استكشف فيها ظروف إسرائيل المعاصرة، كاجتماع يقتصر على الرجال في مقهى بشرقي أورشليم القدس، ويهود متزمتين (حريديم) في رحلة سنوية إلى أحد الأماكن المقدسة، وإجلاء المستوطنين الإسرائيليين بالقوة من قطاع غزة. وكان المعرض قد أقيم أصلا في متحف تل أبيب للفنون، ثم انتقل إلى متحف الفنون الحديثة في نيو يورك، حيث يعتبر أول معرض فردي لفنان إسرائيلي في ذلك المتحف.